郑可欣
杨梅红优秀毕业生
擅长时装设计
新锐时装设计师
录取院校：
萨凡纳艺术与设计学院
雪城大学
明尼苏达大学
科罗拉多州立大学2009年，郑可欣9岁。她第一次走进杨梅红小时装设计师班，第一眼看到时装人台和斑斓的布料时，就发现自己打开了新世界的大门。时装设计带来的，是平面绘画无法替代的“好看”和震撼。小小的她当下决定，要成为时装设计师。
“从那个时候开始，时装进入了我的生命。它让我决定了，今天的我想要做的事情。如果没有记错，设计的第一件衣服是一件白色上衣，还有一条蛋糕裙。”2018年，萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）的时装设计专业多了郑可欣忙碌的身影。SCAD，这个全美最大的艺术学院，被称为全球“最热门的艺术学习中心”，许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校。
郑可欣在SCAD工作室
面对这个对时装充满热情的女孩，SCAD反馈的，是更为专业和浩渺的时装之海。
时装跨界打开更多可能性越简单的元素，无限组合后会更具观感和力量。在这一方面时装和室内设计是共通的。虽然更倾向干净简洁的设计，但她一直思考，怎么运用简单的、有机的、自然的线条，把它变成蕴含更多思想的作品。
过程调研
成衣
在创作完成之后，她常常邀请教授、同学交流作品，去挖掘另一种可能。
《波》近期创作的作品灵感来自丙烯抽象画中的有机线条，背心上荷叶边的走向效仿着画板上流动的丙烯颜料状态和质感。遵循自己灵感给自己的感觉，享受并创作。
有一次，教授、同学看完她的作品《波》，有的认为灵感来源于大自然，有的看到了像海浪和风，有的人则感受到了内心情绪的流淌……这让可欣更加坚信，艺术必须要有开放性，跨界创作可以激发观者联想到不同经历和观点，感受时装作品背后更多的内涵。
新型服装材料调研地球不停地在被服装行业污染，而科技领域中的基因改造生物、生物科技、仿生技术能够提供更环保纺织品制造和服装设计的流程。
“SCAD足够安静，让我专心投入于当下，认真审视自己想要的东西和方向。我蛮喜欢跨界，不排斥任何新的碰撞。这是一种有趣的交流方式，可以打开更多新的可能性。”她说。对于想要申请SCAD的孩子，她建议：“申请萨凡纳最重要体现的是你的风格，你的能力和世界观。还有，更多的可能性，让招生官看到你有空间、有勇气去接纳更多不同的东西。不要有太多顾虑，把最好的自己表达出来。”
《泡泡糖》申请SCAD时的作品
错视画派，利用纸箱板原有的性质。画板被切割成不同板块。不同的板块是不同五官的特写。神秘感创建于局部特写以及错视画派的明暗对比，泡泡糖增添了颜色的起伏。
“Real clothes for real women”
可欣喜欢的书是胡塞尼的《灿烂千阳》，深刻、有力量地呈现阿富汗女性的困境；关注的设计师是新锐设计师Peter Do，欣赏的女装剪裁风格是干练、大气。就像设计师Peter Do用“Real clothes for real women”形容自己的风格,仔细观察可欣的作品，也可以看出她对女性权益的关注，以及对女性之美的表达与探索。女性权益和着装的问题常常会引发人们关注和争议。此前，明星热依扎穿着吊带就被热议，有人认为她不该这么穿，有人认为女生穿衣自由，要敢于表达自己的美。关于女性的着装，可欣有自己的理解。
Dior 2019女权主义主题时装插画。女性权益是比较受关注的社会的问题。创作传达自己的态度，用更多面的色彩呈现女性美的多样性，扭转女性在大众眼里的刻板印象。
“任何人都有着装自由，衣服最重要的是让人舒服、自在和自信，能感觉并表达自己的美。现在存在一种偏见：西方人穿衣自由就是开放、健康、协调，但在亚洲女性身上就是暴露。我觉得这是应该被直视的偏见。”“另外，大家普遍认为女性应该穿裙子，女性更加柔弱，或者就应该做什么。这些都显现了对女性的限制和刻板印象。我比较喜欢干练型的时装，这种概念并不代表不女性化，或强势。相反，它能更立体地呈现女性的多元形象。”
基于这样的理念，她喜欢构造富有女性态度的时装。不哗众取宠，不为他人的目光所限，呈现独立的、带有韧性的、有竞争力的而锋利的美。
设计手稿
而灵感常来源于身边触手可及的事物。可能是当代艺术展，也可能是中式建筑物，在传统的红墙绿瓦、徽式建筑、木雕、屋檐中，她逐渐获取能量。怎么把中式的元素融入到当代女装创作中，开拓更丰富的表达方式，成为她常常思考的问题。“设计风格以结构为主，通常会被建筑物与空间所启发，例如衣服外部的结构、内部的构造。我希望赋予我的设计激励女性权益和创造新女性的标志。”
Blue Waves 2018
灵感来源于青花瓷，因为非常喜欢中国的元素，整体想传达干净白瓷上的花纹。蓝色的花纹从前延伸至后包围着身体。
好的教育让人从多个角度看世界
可欣强调，普通教育给到孩子的都是很书面的、过往的东西，好的艺术教育才可以打开一个人的可能性。小时候的艺术学习，让她有更高的眼界去看到很多事情，让她明白很多事情都没有绝对的、正确的标准答案。
“长大之后看，庆幸小时候可以接触适合自己年龄段的艺术课程，遇到用心的老师。杨梅红的教学非常有启迪性，对我影响很大。从小，父母和老师都很开明，比较尊重我对时装的选择，让我看到自己的闪光点和可能性，所以很多事情都是自主的决定，遵从内心。”
Ultraguard由于新冠病毒疫情的影响，人类的日常社交生活受到了巨大的影响。以此次疫情为启发，做了初期的设计。作为一名服装设计师，她思考如何去解决问题，让大众的生活更美好，用舒适、便捷、休闲的防护服去打破社交距离的这一道墙。
在她的观点，时装是艺术的一部分，它的“好看”不局限于表象，是多元而丰富的，直接体现一个人品位审美，更代表对世界的态度。这种态度的形成，来源于生活中的耳濡目染。同时，也是个人内心世界的输出。
9岁的女孩，用了10年的时间，与时装结伴，终于找到了“好看”之下更深层的答案。这些经历让她更明确，时装已成为世界观和价值观。时装设计的精神，就在于创造无限可能。透过这些可能，可欣希望编织出多维度的世界，探索并表达更百变的人生。